Tarantino l’a encore fait ! Dans un monde où tout va très vite, il a réussi à garder beaucoup de gens dans la salle de cinéma pendant environ trois heures, sans parler ni consulter leur téléphone, juste pour le plaisir de regarder un film. Il a ainsi fait vivre le CINEMA, en lettres capitales ! Un amour pur pour le septième art avec toutes les références que le réalisateur aime. « Il était une fois à Hollywood » est le dernier film du réalisateur qui, pendant des décennies, a émerveillé les cinéphiles avec des histoires sanglantes et captivantes, laissant sa marque dans l’imaginaire collectif.

Et quand un artiste, quel qu’il soit, fait ce qu’il ressent vraiment, les résultats sont là. Tarantino a pour lui un public qui attend avec impatience son dernier long-métrage et l’argent qui lui permet de réaliser les productions cinématographiques qu’il souhaite.

Qu’ils soient branchées ou non, Tarantino utilise ses influences, plonge dans ses fétiches et offre une réécriture de l’histoire. Il réinterprète ce qui a été, et ce qui aurait pu être, à travers une forme de divertissement pouvant être qualifiée d’absolu.

« Il était une fois à Hollywood » montre que toutes les productions ne se ressemblent pas, que le cinéma commercial n’est pas tout à fait le même et qu’il existe encore des personnes prêtes à s’asseoir pendant des heures dans une salle de cinéma et à laisser leurs émotions prendre le dessus.

Il semble que le film ne s’adresse à personne en particulier, sauf à lui-même, et c’est là que réside la clé de son succès. Une fête où l’on attend le gâteau jusqu’à la fin.

L’intertextualité de « Il était une fois à Hollywood »

Tarantino a appris le cinéma en regardant le cinéma. Il s’est nourri aussi bien des plus beaux films que de ceux qui sont moins appréciés, voire des rebuts du septième art. Et c’est précisément cela qu’il veut transmettre au public, la possibilité de trouver de l’art même dans des productions moins connues et appréciées.

Il a fait savoir dès le départ que tout ce qu’il aime dans son cinéma est présent, de la musique aux références cinéphiles en passant par ses fétiches.

En regardant le film de Tarantino, vous pouvez apprendre beaucoup de choses sur le cinéma. Il est possible de retrouver les influences des vieux « western spaghettis » aujourd’hui démodés, se plonger dans le kung-fu et même découvrir des joyaux authentiques que le cinéma plus commercial a voulu cacher.

L’art est au-delà des modes, des impositions ou de la politique. L’art doit être apprécié en tant qu’art en soi. Si un réalisateur que vous aimez vous propose un film, directement ou indirectement, vous devez lui donner une chance.

A la sortie de la bande-annonce de « Il était une fois à Hollywood », tout le monde était stupéfait. Les gens savaient ce que le réalisateur aime, ils connaissaient sa filmographie, et pourtant, ils ne savent pas trop à quoi s’attendre.

Veut-il parler de Charles Manson et des meurtres commis par la « famille » ? Veut-il rendre hommage à ces vieilles gloires des westerns américains qui sont parties en Europe à la recherche de meilleurs rôles ? Peut-être un peu de tout ce qui précède.

Dans « Il était une fois à Hollywood », les citations sont nombreuses et il est presque impossible de les reconnaître toutes. Cependant, cela a permis de quitter le cinéma et de discuter avec les amis des éléments intertextuels que vous avez pu reconnaître et identifier. Vous grandissez tous avec un héritage culturel et êtes plus ou moins prédisposés à capter certains messages.

Selon cette tendance aux citations continues, même le titre vous renvoie à un réalisateur que Tarantino admire profondément. Il n’a jamais caché, en effet, son amour pour le cinéma de Sergio Leone.

Leone a réalisé deux histoires dont le titre est similaire à celui parlé aujourd’hui. « Il était une fois dans l’Ouest », qui était son dernier western spaghetti (un genre également connu sous le nom de westerns crépusculaires) et « Il était une fois en Amérique », qui allait devenir la grande expérience américaine du réalisateur italien, le long-métrage que les États-Unis convoités n’ont pas su apprécier.

Il était une fois à Hollywood : la nostalgie est au rendez-vous !

L’élément nostalgique est évident dès les premières séquences. Ce Hollywood idéalisé finit par devenir un environnement inhospitalier où les acteurs doivent accepter ce qu’on leur propose lorsqu’ils atteignent un certain âge. Une fable grotesque, farfelue et réelle à la fois, qui finit par montrer le visage le plus amer de l’industrie cinématographique.

Tout ceci a pour toile de fond un événement tragique tristement connu : le meurtre de Sharon Tate. L’actrice est présentée comme une jeune femme pleine de vie qui s’amuse dans le public en regardant avec le sourire un de ses films.

Les téléspectateurs connaissent son destin tragique et, inévitablement, ils sympathisent et ont de l’empathie pour elle. Il en va de même pour un autre personnage, l’acteur, qui pourrait être Clint Eastwood, qui subit les conséquences de la maturité et d’une industrie qui a voulu le stéréotyper sans lui donner l’occasion de briller.

La nostalgie surgit de chaque coin de l’écran, le souvenir d’une époque glorieuse, mais dure, mêlé à la rêverie de Tarantino. Par sa vision, il dit ce qui aurait pu se passer. Et l’ironie ne manque pas, ni les scènes violentes caractéristiques de son cinéma : une violence pathétique, belle et drôle à la fois.

Par moments, il y a une impression de regarder deux films à la fois. Deux vérités ou deux mensonges qui finissent par s’entremêler avec une fin surprenante et risible, mais aussi inquiétante.

Il était une fois à Hollywood, l’histoire de Tarantino

AVERTISSEMENT : à partir de ce moment, l’article peut contenir des spoilers.

Tarantino raconte l’histoire du vieil Hollywood, d’un endroit où les rêves deviennent réalité, mais où ils peuvent aussi facilement s’évanouir. L’histoire de personnages réels se mêle à celle de personnages fictifs, même si ces derniers peuvent sembler réels.

En effet, « Il était une fois à Hollywood » joue avec la connaissance de cette époque, laissant pénétrer dans les rues pleines de voitures du passé et présentant les filles de la « famille » de Charles Manson à travers une chanson facilement reconnaissable : « I’ll Never Say Never to Always ».

Mais êtes-vous vraiment convaincus de voir la fin tragique de Sharon Tate dans un film de Tarantino ? Non, certainement pas. Ce n’est pas le genre de violence que le réalisateur américain aime. Ce n’est pas la violence « esthétique et divertissante » animée par la musique à laquelle il vous a habitués.

Bien que Sharon Tate ne soit pas un des personnages principaux du film, le réalisateur joue avec le blocage et le montage pour que l’attention soit toujours sur elle. Par exemple, il l’habille en jaune lors d’une grande fête et utilise la caméra de manière à ce que l’attention soit focalisée sur la jeune femme, ce qui incite à éprouver de l’empathie pour elle et à apprendre à la connaître sans utiliser trop de mots.

Ainsi, les spectateurs apprennent à connaître Sharon à travers la façon dont elle interagit avec son environnement et les opinions des autres personnages. Tarantino veut-il présenter le personnage de manière touchante pour ensuite montrer sa fin horrible ? Bien sûr que non ! Si vous êtes attentifs, il vous révèle la fin dès le début.

Grâce à une scène qui rappelle l’un de ses précédents films, « Inglourious Basterds », le spectateur peut anticiper la fin sans trop de difficulté. Il réécrit l’histoire en racontant un épisode mystérieux du passé qui se termine par l’assassinat d’Adolf Hitler.

Cette référence initiale est directement liée à ce que vous verrez dans « Il était une fois à Hollywood ». Dans ce cas, cependant, vous ne serez pas confrontés à une violence brute, tragique et douloureuse, mais vous trouverez une violence « amusante », un bain de sang, de flammes et d’action.

Les deux histoires apparemment éloignées s’entremêlent à travers une fin éclectique. Citations incessantes, attention méticuleuse aux détails, tout est possible dans le cinéma de Tarantino. « Il était une fois à Hollywood » devient un hommage au cinéma, un hymne au septième art et une démonstration de la capacité du réalisateur à raconter des histoires, à faire la satire de la vie, à rire de tout et à s’amuser.

Le bain de sang est attendu depuis longtemps, mais il est présenté comme une catharsis, comme une libération de la conscience et comme un « c’est ainsi que cela devait être… ».